アニメ業界ではキャリアや経験が重要視されており、一般的にミドル世代（35～54歳）にならないとプロデューサークラスの役割を任せてもらえません。ただ、その年代だと失敗が許されないポジションになっている場合も多いですよね。だからこそ私は、若手のうちから常にヒットを生み出すつもりで経験を積み、最前線に立って挑戦し続けたいと思っていたんです。

挑戦させてもらっているからこそ、失敗もありますし、凹むこともあります。クリエーターや社会の潮流と意見が合致しないときや、作品の魅力をうまく言語化できない場面では、力不足を痛感して歯がゆくなることもあって。それでも前向きに努力を継続できるのは、全ての経験が自分の糧になると思っているから。泥臭く頑張ってきた経験こそが信頼につながると信じています。

エンタメの選択肢が増え、コンテンツ量が飽和したことで、視聴者に再生ボタンを押してもらうまでのハードルが上がっていると感じます。これまでは、3話を見てから視聴を継続するか判断する「3話切り」というネットスラング（インターネット上の俗語）がありましたが、今はもはや「0話切り」の時代。タイトルだけを見て判断されたり、そもそも存在すら知られなかったり……なんてことが往々にしてあります。隙間時間を奪い合う時代だからこそ、認知されるまでの宣伝活動が重要になってきているのです。

アニメ産業の一番の課題は人手不足だと感じています。1クールに60本から80本ほどの作品枠があるのに対し、人口減少によって作り手の数は減少傾向。需要だけが膨らんでいる状況なんです。

活発なデジタル化の動きは、当社でも感じています。実際にグループスタジオの中には、デジタル技術だけで制作体制を構築しているところもあります。ただ、デジタル化だけで現状を変えるのは難しいでしょう。産業全体として経済的に余裕を持ち、作り手の負担が少ない状況で、クリエーティブな作品を追い求めていきたいと思っています。

ツインエンジンには、「世界中の『とあるひとり』の人生を変える、最高のエンターテイメントを創り出す」というビジョンがあります。この思いを実現するために、各スタジオの強みを生かした作品作りを通じて、アニメの新たな価値を創造することが、当社の目指すところです。

自分がアニメから受け取った思い。それを一人でも多くの人に届ける使命があると思っています。プロデューサーとして、手がけた作品がお客さまに喜ばれ、利益をクリエーターに還元できるサイクルを構築することは、業界のためというより、自分の夢の実現とも言えるんです。コンテンツを作り届けるのが自分の生きがいなので、これからも挑戦を続けます。